星の海

先週末、初めて室蘭市に降り立ちました。

目的は、南佳孝さんに続いて——吉田美奈子さんと森俊之さん（Pf.）によるデュオコンサートを聴くためです。

「次いで」と書いたのは、実は前回のブログで書いた南佳孝さんと、吉田美奈子さん、どちらも1973年9月21日デビュー。
ともにはっぴいえんど周辺の流れから登場したアーティストなのです。

おそらく、吉田美奈子さんの声は、きっと誰しも一度は耳にしたことがあるでしょう。
スタジオジブリ制作『魔女の宅急便』（監督：宮崎駿）のオープニング曲「ルージュの伝言」では、山下達郎さんや大貫妙子さんとともにコーラスを担当。
もともと演奏がいまひとつだったところを、彼女たちのコーラスが加わったことで、一気にアメリカン・ポップス調の完成度に達したという逸話もあるくらい。

彼女は、荒井由実や山下達郎の初期作品にも多数参加し、他アーティストへの楽曲提供も行う作曲家・シンガー・アレンジャーとして活躍してきました。

“ファンクの女王”と称されることもありますが、実際にはファンクだけでなく、シティ・ポップ、ゴスペル、ソウル、アコースティックといった幅広いジャンルを越境しながら音楽と向き合ってきた人です。

聴き進めるほど、「ジャンルではなく“音楽そのもの”として感じることの大切さ」を気づかせてくれます。

近年のシティ・ポップ・ブームでは、松原みき、山下達郎、竹内まりやなど、いわゆる“定番曲”ばかりが再注目されていますが、僕は、吉田美奈子さんのような音そのものと対話してきたアーティストの存在にも、もっと光が当たってほしいと思っています。

吉田美奈子さんのライブは、小学校2年生のときから何度も足を運んでいます。
そのたびに異なる編成で、新しい表現を聴かせてくれるのが魅力です。

ギターとベースのトリオ、ハモンドオルガンとドラムのトリオ、ピアノとのデュオ、ウッドベースとピアノのトリオ——
同じ曲でも、聴くたびにまったく違う曲のように響きます。

今回の会場は室蘭キリスト教会 グロリアチャペル。
ある方の追悼を、ということで、しっとりとしたナンバーを中心に、心に響くコンサートでした。

1曲目は「30秒の奇跡」という曲。
森俊之さんのピアノ・イントロが静かに響き渡り、そこから空気が変わる。
森さんのピアノを聴くのはこれで何度目かになりますが、僕が知る中で、最も“心に届く”ピアニストです。
音が空気を震わせ、その波が自分の体の内側で共鳴し、鼓動と一緒に響く感覚がします。

1曲目が終わるだけでも、多くの方が感動していました。

本当は、森俊之さんの最新アルバムに収録されている
「悲しみの停まる街」を紹介したかったのですが、残念ながら配信では聴けません。

代わりに、僕が一番好きな曲「星の海」をぜひ聴いてほしいです。
この曲はイラストレーターのペーター佐藤さんの追悼のために作られたもので、今回のコンサートのラストにも演奏されました。

P.S.
まわし者ではありませんが、ピアニスト・森俊之さんの最新アルバム『azurite』は必聴です。

https://azuritelab.com/

千葉

月に向って／Midnight Love Call -南佳孝 Soloisum 2025

先日、小雨の降る中、札幌市時計台2階で開かれた、南佳孝さんのソロライブに行ってきました。

南佳孝さんのギター

札幌の時計台の2階がコンサートホールになるなんて——そんな驚きと、「南佳孝の生演奏を次いつ見られるかわからない」という思いが重なり、衝動的にチケットを購入。
ちょうど先月、「最近、南佳孝のCDやレコードをお店で見かけないね」と家族で話していた矢先に見つけたライブ情報。
行かないわけにはいきませんでした。

南佳孝さんは、1973年9月21日、作詞家・松本隆プロデュースのアルバム『摩天楼のヒロイン』でデビュー。1979年発表の『モンロー・ウォーク』は、郷ひろみさんによって『セクシー・ユー（モンロー・ウォーク）』としてカバーされ大ヒット。そして1981年、片岡義男の短編小説を映画化した『スローなブギにしてくれ』の主題歌として書き下ろした『スローなブギにしてくれ（I want you）』が大ヒット。サウンドトラックも手掛けるなど、シンガーソングライターとして確固たる地位を築きました。

彼の音楽は「古い歌」と呼ぶにはもったいない。
時代の流行に流されず、ジャズ、ウエストコースト・ロック、サーフィン・サウンド、デジタル・ポップなど、アルバムごとに異なる世界観で一つの映画を見せてくれるような構成美があります。

それもそのはず——
作詞は松本隆、アレンジには坂本龍一が携わる楽曲も多く、日本のポップス史の中でも特別な存在感を放っています。

午後7時。時計台の鐘の音が鳴り響くと同時に、南佳孝さんが登場。
静かなチューニングから始まるその空間には、雨の音、救急車のサイレン、街の気配までもが混じり合い、まるで映画のワンシーンに迷い込んだような緊張感がありました。

初めて生で聴いて感じたのは、「一人で演奏しているように聞こえない」ということ。
ギター一本の演奏なのに、そこには確かなビートがあり、バスドラム、スネア、シンバルが呼吸しているかのように響いていました。
観客全員が同じリズムで揺れ、メロウなナンバーではまるでチークダンスを踊るように“ノッて”いたのが印象的でした。

「今年の夏は本当に暑いね」と南さん。
「いつもは秋の気配がする9月に歌う曲なんだけど、今日はやっと北海道が少し涼しくなったから」と披露されたのは、『月に向って』。
作詞はもちろん、松本隆。
やさしく包むギターの音と声に、夏の終わりの風が重なりました。

その後はピアノの弾き語りに変わり、再びギターに戻りながら、ファンに人気の曲や最新アルバムからのナンバー、そして杉真理のカバー『ウイスキーがお好きでしょう』などを披露。

会場が少しずつ温まり、窓が曇りはじめたころに流れたのが『Midnight Love Call』。

外の小雨の音がまるでSEのように、音楽に溶け込んでいました。

ライブの最後は、代表曲2曲で締めくくられ、その後のサイン会では、購入したCDに直筆のサインをいただきました。

今は配信で何でも聴ける時代ですが、アートワークを眺め、歌詞の世界に入り込み、ライナーノーツから作品を深掘りする——

そんな楽しみはCDやレコードだからこそ味わえるものだと、改めて感じました。

配信よりも現物のレコードで。

そして、レコードよりも生のライブで音楽に触れる——

そんな喜びを、久しぶりに強く実感した夜でした。

千葉

人生最後の夏休み🍉

こんにちは！お久しぶりです🙋

函館はずいぶん涼しく過ごしやすくなりました。そして、私の人生最後の夏休みも終わろうとしています。今回は、私の夏の思い出の1部を記録に残せたらなと思います。

◆　1人東京旅

推しが主演する舞台に当選し、1人で東京へ観劇を目的とした旅行に行ってきました。ゆったりと、前から行きたかったショップで買い物をしたり、好きなものを食べたり…。1人でどこかに旅行に行くというのは初めてだったのですが、とても楽しかったです。

◆　日帰り札幌旅

マラソンが趣味の父が、今年は北海道マラソンの沿道応援へ行くと言うことで、父の運転で妹と一緒に連れて行ってもらいました。父が応援している間に駅前へ移動し、妹とショッピングを楽しむことができました。朝早く(というか、深夜？)に家を出発したのですが、日が出始めた頃の空がとても綺麗でした。

他にも好きなことを好きなだけできた2ヶ月間で、やっぱり函館が1番落ち着くなあと思う私なのでした。

大学生活も残すところは4年の後期のみとなりました。残りの時間も私らしく、真面目に、そして悔いの残らないように学生生活を締めくくりたいです。

OUR SONG ／ Hiroshima World Peace Concert 2025

 80年前の8月6日、第二次世界大戦で広島に原爆が投下され、8月9日には長崎に原爆が落とされました。そして今日、8月15日は終戦記念日です。
この時期になると、平和記念式典や戦争関連の番組とともに、必ず思い出すアーティストがいます。原田真二さんです。 

 原田真二さんは広島県出身。高校在学中に吉田拓郎に認められ、1977年、18歳でレコードデビューしました。 甘いルックスに似合わず、ビートルズやエルトン・ジョンのエッセンスを詰め込んだ本格的なロックサウンド。デビュー後は、当時では考えられない毎月のシングルリリースや、同時に3曲がトップ10入りするという快挙を達成。ファーストアルバム『feel happy』はオリコン史上初の初登場1位を記録し、10代の男性シンガーソングライターによる1位獲得は、今も原田さんだけだと思います。（女性アーティストでは、宇多田ヒカルの『First Love』が記録を持っています。）

アルバム「feel happy」のジャケ写。ヒットはもちろん、全作詞・松本隆、全作曲・原田真二で名曲ぞろいのアルバム。

しかし、その輝かしい記録とは裏腹に、原田さんの活動は「デビュー時の成功」だけが語られることが多く、音楽人生の全貌が十分に知られていないのは残念です。
5枚目のシングル『サウザンド・ナイツ』までは松本隆作詞による国民的人気路線でしたが、6枚目『OUR SONG』からは作詞・作曲・プロデュースを一人で手掛け、アーティスト色を強めます。 この曲は、当時のタイアップや歌番組向けとは一線を画す哲学的な詩で、サビらしいサビもありません。広島出身としての誇りと、平和への強い思いが込められた一曲だと感じます。 （ちなみにデビュー曲『てぃーんずぶるーす』は、もともと原田さん自身が平和を訴える詞を書いていたそうですが、売れるために松本隆の詞に差し替えられたと言われています。） 

シングル「OUR SONG」のジャケ写。
僕が小さい頃はまるで映画の1シーンのようだな、と思っていたが、アイドル路線だった原田真二にとって、アーティスト一本でいこうと決断したジャケットなのだろう。

セールス面や国民的支持はその後落ち着いたものの、原田さんは40年以上にわたり、平和へのメッセージを音楽にのせ続けています。
デビューアルバムのタイトル『feel happy』に象徴されるように、活動の根底には常に「LOVE & PEACE, HAPPINESS」があります。2011年からは、ひろしま平和大使を委嘱され、活動されています。
僕の地元・岩手も2011年の東日本大震災で被害を受けましたが、小学生の頃、原田さんは何度もチャリティーで訪れてくれました。 そして今も、ウクライナ侵攻やパレスチナ問題など、世界の平和に関わる活動に精力的に取り組まれています。 

今年の 6月には函館でのコンサートに足を運びましたが、その内容の半分以上が平和への訴えでした。
印象的だったのは、ある音楽番組出演時のエピソード。観客向けの掲示メッセージに平和への思いを素直に書くと、言論統制が入ることがあるそうです。 だからこそ、今のように誰もがSNSで発信できる時代には、平和に関するメッセージをたくさん共有していくべきだと強く語られていました。 

6月、金森ホールでのコンサートフライヤー。ピアノ、ギターの弾き語りコンサートで、演奏1人とは思わせない重厚感のあるサウンドが、金森ホール独特の響きに包まれていました。

この終戦記念日に改めて聴いてほしい曲は、やはり『OUR SONG』。 19歳で作詞・作曲・アレンジ・プロデュースを一人でこなし、このクオリティを完成させたという事実は、もっと評価されるべきだと思います。 彼の音楽と信念を知るきっかけとしても、ぜひ耳を傾けてみてください。

最後に、今年行われた「広島ワールドピースコンサート」についての記事とアーカイブ動画へのリンクを共有します。 原田さんの音楽と平和への思いを、ぜひ体感してみてください。 

http://shinji-harada.com/2024/07/31/%E2%97%87hiroshma-worid-peace-concert/

星をのんだ少年

本日、2025年8月10日は、6つの惑星が並ぶ「惑星直列」が起こる日。
早起きして、日の出1時間前の午前3時に観察しました！

惑星直列とは、複数の惑星が同時に太陽の片側に集まる現象。
今回は、夜明けの約1時間前に水星・木星・金星・天王星・海王星・土星が空に一列に並び、しかも満月とも重なるという絶好のタイミングでした。

（参考：https://starwalk.space/ja/news/what-is-planet-parade）

いざ空を見上げると、五稜郭タワーのある東の空に、星よりもはるかに明るい木星と金星が輝いていました。（見間違いでなければ…）

上手く撮れていないのですが、五稜郭タワーの上に木星と金星が光っているのが見えるかと...

西の空では、雲の切れ間から土星らしき光、双眼鏡を使って海王星も確認できました。

残念ながら、天王星は雲に隠れて見えず、水星は太陽に近く、その明るさのため見えなかったです。

それでも、星と月以外の惑星を複数同時に観察できたのは初めてで、とても感動しました。

満月はきれいに撮影できました

観察のあと、函館の街が朝焼けに染まり、空がだんだんと明るくなっていく様子は本当に美しく、映画『小さな恋のメロディ』のオープニングを思わせる光景でした。

今日の一番鳥でした！

フェニックスにも見えなくない形の雲

ここ数日の早朝にも、まだ惑星直列観測のチャンスがあるそうです。
もし早起きできたら、ぜひ見上げてみてください。

今回の天体ショーにぴったりだった音楽は、映画『ハウルの動く城』の中で、ハウルがカルシファーと出会う場面に流れるフリューゲルホルンの音色が流れる「星をのんだ少年」。
柔らかくも神秘的な響きが、夜明け前の空によく似合っていました。

（映画本編ではフリューゲル・ホルンですが、このコンサートではトランペットのようです。）

カナリア諸島にて（NIAGARA CONCERT '83）

毎日どんどん暑くなってきましたね……。
学期末ということで期末試験の勉強のため、研究室にこもる日々。
でも、さすがにこの暑さ、そろそろクーラーが欲しい気分です。

今朝も大学の清掃の方と、
「大学の全教室にクーラー導入してほしいですね」と話し込んでしまいました。
（とはいえ、本州の暑さはどれくらいなんでしょう……想像できません）

そんななか、基礎生物実験の同行で函館山に登ってきました！

登り始めはとても蒸し暑かったのですが、五合目あたりまで来ると、海風が吹き抜けてとても涼しく、ホッとしました。
涼しい気候が好きなのか、登り始めにはハシボソガラスくらいしか見かけなかったのに、
標高が上がるにつれてシジュウカラが姿を見せてくれたり、
ヤマガラ、ウグイス、キジバトの声も聞こえてきました。

今回は潮見山コース経由、千畳敷コースを歩きました。
このコース中にはモズの姿も。

このあたりは、モズが数羽飛び交っていて、
ほかにもツバメらしきシルエットや、すばしっこいネズミも見かけました。
動物たちにとって、お気に入りの場所なのでしょうか。

帰りは観音コースから下山。
急で狭くて少し歩きづらいですが、途中にはエゾアジサイがきれいに咲いている場所がありました。
涼しげな青色に癒されます。もし通ることがあれば、ぜひ探してみてください。

函館山のハイキングコース、
残すは宮の森コースとエゾダテ山コースの2つ！
今年中に全コース制覇を目指します！

冒頭にも書いた通り、暑い日が続く中、少しでも涼しさを感じられるように音楽を聴いて過ごしています。

やっぱり、夏に聴きたくなるのは大瀧詠一。

1983年の42年前の今日、7月24日は、大瀧詠一名義でのラストコンサート「NIAGARA CONCERT ’83」が開催された日。
このコンサート、冒頭15分間は弦楽オーケストラのみで構成されていて、歌はないのに「大瀧サウンド」を全身で浴びるような体験ができます。

そんな中でも、今日はとっておきの一曲、「カナリア諸島にて」を。
スペイン領のカナリア諸島は、一年中春のような気候で、バカンスにはぴったりの場所らしいです。
この曲を聴くだけで、函館の蒸し暑さもふっとどこかへ行ってほしいです...

海がきこえる・海になれたら

今日は令和7年7月7日。

ラッキーセブンがそろう、七夕の日です。
今日の願いごとは、なんだか特別に叶いそうな気がしますね。

さて、この週末、ある映画を観てきました。

1993年に放映されたスタジオジブリ作品、『海がきこえる』です。

ジブリといえば、『となりのトトロ』や『千と千尋の神隠し』が有名ですが、
この作品もジブリファンの間では“知る人ぞ知る名作”なのだそう。

僕自身、リアルタイム世代ではないためなじみがなかったのですが、
この作品、ほとんどテレビで放映されず、配信もされていないのだとか。
そのため今回の上映はとても貴重な機会でした。

今回の上映は、映画・ドラマ・アニメのレビューサービスFilmarks（フィルマークス）が主催するリバイバル上映プロジェクトによるもの。
7月4日（金）からの3週間限定で上映されています。（函館の方はシネマアイリスへ）

ストーリーの詳細は、ぜひ劇場で観て感じてほしいので控えますが、
一コマ一コマの風景、登場人物の何気ない表情の描写がとても丁寧で、
宮崎駿監督や高畑勲監督の作品とはまた違った繊細さを感じる作品でした。

ちょっとしたジブリ裏話をひとつ。
本作のエンディングテーマは「海になれたら」ですが、
当初は中島みゆきの「傷ついた翼」が候補だったそう。
実現はしませんでしたが、そのエンディングも見てみたいな……と想像してしまいます。

ということで今回は、エンディングテーマ『海になれたら』をご紹介します。
海のように穏やかで少し切ない、そんな歌です。

P.S 今日は街中も七夕ムードですね。

シエスタハコダテの短冊も、色とりどりに風に揺れていました。